// Fui conferir a obra O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio (que chega nesta quinta-feira, 31/10, aos cinemas) na cabine de imprensa e trago aqui a análise das entrelinhas e a crítica do filme em geral. Em breve (até segunda-feira, 04/10), teremos a análise de (outro) filme lá no IGTV – e que já adianto: vale muito a pena. Espero você para mergulharmos em mais uma arte. Acompanhe também no canal de YouTube e acesse o IGTV do Instagram para mais indicações e análises (ainda que a maioria seja sempre repostada por aqui).
Robôs que querem dominar o mundo podem soar como uma base já clichê para qualquer trama, a não ser que o desenvolvimento da obra surpreenda pelos diálogos e pelas metáforas utilizando a mente humana e/ou questões sociais. Aspectos psicológicos e políticos podem entrar facilmente em longas com tal proposta, de maneira a fazer o coração palpitar enquanto se pode refletir.
Mas ainda que o tema não seja tratado de maneira inovadora e que soe como batido em alguns casos, não deixa de ser de interesse em uma época em que a tecnologia se renova e evolui a cada volta no relógio. Bastaria algum toque inovador ou alguma discussão mais atual para tornar o negócio mais interessante.
E quando o fim da raça humana ou até a destruição do planeta entra em jogo como prioridade em uma produção dessas, a analogia para o tema dos robôs pode ficar mais intrigante. Eles poderiam acabar sendo uma representação, por exemplo, do próprio ecossistema que está prestes a entrar em colapso e pode acabar 'expulsando' os seres humanos (os dizimando) pelas consequências das ações da própria humanidade.
Com desastres naturais constantes nos tempos do agora e até guerras entre a própria raça humana, seria inteligente abordar as duas temáticas que hoje são ainda mais palpáveis: como o uso da tecnologia (que pode ser salvação ou destruição a depender de como é utilizada) e metáforas para a destruição constante do mundo.
Sendo assim, a saga Exterminador do Futuro, que chega ao seu sexto filme, teria tudo nas mãos para brincar agora com as temáticas que aborda e criar boas críticas sociais sem perder o entretenimento na medida.
A FALTA DE APROFUNDAMENTO
Na obra, a jovem Dani Ramos, vivida pela novata Natalia Reyes, vive com o pai, interpretado por Enrique Arce (de La Casa de Papel), e com o irmão (Diego Boneta, de Rebelde), com o qual trabalha em uma fábrica de automóveis no México. No trabalho de Ramos, a discussão sobre a substituição de empregos por máquinas começa a ser colocada em jogo, o que parece que vai trazer críticas bem pensadas, mas vira um tema deixado de lado.
Tudo muda para a realidade da família da protagonista quando um robô vindo do futuro passa a persegui-la para matá-la e motivo seria que, em alguns anos, o seu filho se tornaria líder de uma revolução através da qual os humanos retomarão o mundo destruído pelas máquinas.
A ideia poderia trazer mais uma metáfora bacana: a de que caso nos importemos mais uns com os outros e com o futuro do planeta em si, temos em nossas mãos o poder de salvar o que parece cada vez mais perdido no ecossistema e na sociedade. Basta uma ação, um ser humano tomando atitudes diferentes, e isso já inspira muitos outros. No entanto, a ideia crítica não é bem aprofundada na produção e fica apenas na superficialidade da coisa.
Para proteger Dani, o filme também apresenta Mackenzie Davis na pele da ciborgue Grace, uma combatente que vem do futuro e passou por processos de melhoramento tecnológico que aumentam sua força, rapidez e visão. Suas novas habilidades, porém, não são páreo para a versão mais recente do assassino (o que poderia, mais uma vez, ser uma boa metáfora para a força da natureza contra a do ser humano: que sempre será mais forte, já que é nossa casa e somos apenas um grão de areia nela).
O retorno de Linda Hamilton como a lendária Sarah Connor acontece dando suporte para Grace e Dani e, então, o longa se desenvolve, chegando a causar uma animação maior quando Arnold Schwarzenegger aparece como um T-800 idoso e com uma explicação inusitada sobre onde esteve nos últimos anos.
O reencontro entre Arnold e Connor pode causar faíscas para o telespectador, mas nem isso, os efeitos especiais bem produzidos (que mostram grande evolução em relação ao primeiro da saga) ou as atuações bem elaboradas (incluindo a falta de expressões de Schwarzenegger que não incomodam, já que se trata do já conhecido robô, agora mais humanizado) chegam a salvar o filme. Apesar de não deixar pontas soltas e ter uma trama bem redonda, a obra fixa em abordagens e diálogos rasos e traz um roteiro que soa como mais do mesmo, focado em longas cenas de ação sem novos debates – o que chega a entendiar.
OS LADOS (quase) POSITIVOS
É sagaz a ideia de trazer uma visão renovada da trama, mostrando uma tecnologia avançada tanto na produção em si como na criação dos novos robôs nos anos em que o filme se passa, mas até as cenas de luta e fuga se tornam uma repetição das já conhecidas sequências de perseguição do Exterminador, que tem a nova versão vivida por Gabriel Luna. Assim, ao invés da boa nostalgia e empolgação, a trama se torna apenas cada vez mais previsível e parece um looping de takes semelhantes.
Ainda que a obra acerte em mudar um pouco mais com os tons focando na força feminina e em uma construção que faz com que o filme possa ser visto por quem não viu nenhum dos anteriores, ela continua trazendo a mesma sensação clichê até para os que não acompanharam a saga.
A imagem muitas vezes escura demais, chegando a lembrar o episódio de Game Of Thrones em que não dava para entender direito o que estava acontecendo, e os detalhes sem nexo do roteiro, como o fato de enviarem apenas um Exterminador para o futuro ao invés de uma legião deles, acaba enfraquecendo ainda mais o que poderia ser refrescante.
Uma cena traz um rápido discurso sobre como devemos parar de lutar uns contra os outros, mas o diálogo que poderia trazer tantas das reflexões já pontuadas acima, acaba ficando, novamente, na areia e não no mar.
Uma cena traz um rápido discurso sobre como devemos parar de lutar uns contra os outros, mas o diálogo que poderia trazer tantas das reflexões já pontuadas acima, acaba ficando, novamente, na areia e não no mar.
[PEQUENO SPOILER] Em uma das cenas finais (no fim da luta final), o filme consegue finalmente emocionar levemente por alguns segundos e construir uma boa mensagem para quem reparar na entrelinhas. Ali, ele está dizendo que um legado leva ao outro e que qualquer coisa que você faça de bom e que pareça em vão, nunca vai ser sem sentido, já que sempre vai acabar dando suporte para outras pessoas que sigam um caminho com o mesmo propósito.
A mensagem bonita se une a uma redenção que pontua a ideia de que uma coisa que parecia ruim apenas por ser desconhecida pode ser, na verdade, a nossa salvação ou, ao menos, uma ajuda: se soubermos dar as mãos, dialogar e analisar ao invés de apenas lutar (bater de frente) sem tentar a empatia e com tantos julgamentos.
O final com toques bacanas e mais reflexivos de uma cena, porém, não equilibram a decepção. Só forçando muito e encaixando as metáforas aqui imaginadas é que se dá para criar um novo filme na cabeça e fazer desse, um interessante. Para quem ama uma produção bem construída visualmente, o novo Exterminador seria indicado, não fosse pelo roteiro que o leva a ser como uma cara bonita que repete as mesmas frases em uma balada e nada aprofunda, não aproveitando o potencial e exibindo o pouco conteúdo.
NOTA: 5.8 [DE 10]
